乐思片羽——晶夫的音乐创作感受

1．陌生的，总是新鲜的；新鲜的，易刻下印记。陌生的风景，乃新鲜的风景。之所以心向往之，之所以好奇、探幽，主要是奔着陌生、新鲜而去。音乐也是如此。

2．老歌，总是熟悉的。你再一次听她，不再只是听其本身，而会回忆起那时的种种情境。听一支老歌，不管歌声飘过多少年，忆起的总是你当初和朋友们学唱、演唱时的情景、情绪及相关的人与事，老歌是钩沉历史的酵母，是情感复燃的引信。

3．什么是知音？就是共同感知、感悟同一种音乐语言。在倾听演奏或演唱时，能够感同身受，七情六欲都在开启兴奋之门：快乐着同样的快乐，痛苦着同样的痛苦……欣赏其他艺术，同理。

4．一位长者说，现在没有好歌，没有好听的歌，我们那时的歌，才是经典。我说：片面。你那时——什么时候？那多半是你少年（甚或儿童）时听歌、学歌留下的印记。多少年过去，你回忆、回唱过多少次了？重复记忆的信号早已刻入大脑皮层。你的印象绝大多数是儿时的记忆，不光是歌曲。你重复又重复着你当年的所见所闻所感悟，你昨日的新闻就是当今儿、孙的故事。

5．什么是经典？经过历史淘洗而留下的代表性的典型。今天的新潮作品，年长者也许听不进多少了，这很正常，因为你背负着既往的审美习惯、思维定势。但年轻、单纯的一代，会从浩浩乐海中采撷若干朵浪花，笑着走向明天。明天的经典，就在今日的新潮中淘选而出。

6．大鱼、大肉甚或满汉全席，并不太难做。难做的是，做一碗人人喜爱的清汤试试？高明的厨师往往不以材料丰富、技艺超群取胜，而以简约、独到叫绝。作曲亦然。有时我们极力地炫技，让太复杂的音乐去轰击大众的耳朵，听众并不买账。因为此时的大众，主要是欣赏、是休闲，不是做作品分析的功课。回想一下，给你留下印象的好歌之中，还真的以通俗易懂者居多。

7．艺术的深入浅出，往往是至高境界，也易获得共鸣。（如历史上的四大名著，是当年的通俗，风行之后，成了如今的经典）音乐也一样。通俗易让大众走进音乐，大众中当然有部分精英，细品之后有可能品出其中的奥妙。好的通俗（流行）歌曲，寓雅于俗，俗中蕴雅，淡雅的味，隽永的味，才意味深长。（这儿，庸俗、低俗、恶俗，不在讨论之列）

8．我常说，作曲理论、作曲技术都是需要的。但主要用于对初稿进行修改、打磨时的检测，而不是在构思之初就先入为主，机械套用。那样极易导致作品范式化、教条化。呆板、僵板、死板之作，往往陷入经验的窠臼。千人一面、千人一腔，即为此类“高级工匠”定制的评语。我们提倡个性化的创作，那才是艺术生命的产房。

9．一位作曲家说过，作曲要向大师学而不要向教师学。此话后半句最好稍作改动，以免误解：不要向教师匠学。一来，作曲教授之中确有很多教师匠（范式多而灵活多变的试验少）；二来，优秀的作曲教授中，也会产生作曲大师。

10．作曲家，嗓子不好的，也要哼哼歌；技艺不高的，也要弹弹曲。多倾听歌唱家的唱与演奏家的奏，还有他们的心得体会。久之，你的艺术感觉就不一般了。不然，你难以在下一部纸上作品中把握住你所追求的某种声乐或器乐效果。

11．带着一对音乐耳走基层，倾听不同年龄、不同文化、不同地域、不同兴趣的爱乐人的心灵诉求；带着一支勤奋的笔去各地采风、记录，赏天籁之音，听溪水欢唱，录百姓心声，描风花雪月……听多了、写多了，体会自然丰富，有可能一觉醒来便有灵感迸发。

12．多研读些歌词（包括已被人谱成曲的），要有一双发现好词的眼睛。多研究不同内容、不同情绪、不同形态的歌词，这十分重要。作曲家最好也能写写歌词，哪怕票友式的介入，不太满意的，不要勉强谱曲。你体验过写词，再谱词家之作，也会有新的感觉。

13．歌要流行，主要靠曲；歌要流传下去，词的功劳更大。相比，女性更关注词的内容，而男性则往往先被旋律左右。多琢磨一些成功的词曲之作，你会有感悟。

14．委约创作是好事，也是难事。委约，即请你创作，当然证明你以往有让人信服的某些实力，人家也乐意为此付出相应的报酬。但委约，也会有一些附加条件，如让你写一首既好听、又简单的歌，要让委约方单位普通员工易学能唱，又要让录音棚里专业歌手喜欢且能发挥其最佳效果，这往往让创作者面临两难。更有甚者，个别单位让你将该行业一些直白的口号生硬地塞进歌词……诸如此类，我的做法是，心平气和地与他沟通，晓之以理、动之以情，既考虑行业歌曲的特点，又考虑到歌曲本身的规定性——当然也可以搬来旁证（已问世的、优秀的行业作品）证之。当艺术与务实发生冲突时，还是以艺术为上。大凡经过努力，双方多能达成一致。

15．流行总有流行的理由，作曲家不必怨天忧人。有些作曲家抱怨，自个的作品都获××奖了，可就是没火起来……也有人说××作品，若在作曲系当做作业改，顶多及格，可这曲竟也流行开去，你怎办？我想，大凡流行的，总归有一些内在、外在的缘由。也许该词曲切合当下社会大众的心理需求和审美时尚；或者，该歌手的确与众不同的演绎引起歌迷的跟风，然后风行开去。譬如《两只蝴蝶》、《老鼠爱大米》、《丁香花》等等，难道你就没发觉其中也有异于他人他作的可爱之处，也有不同凡响的闪光点？

16．不太流行的作品中，确也有一些优秀之作，即所谓“曲高和寡”型的。譬如，某些难度大、声乐技巧高、容量较大的艺术歌曲（常用作声乐比赛），在普通群众中就较难推广。但这不掩盖其艺术的辉光，“阳春白雪”啊。换言之，有些歌是和众的，有些歌是和寡的，有些是欣赏性的，有些是学唱性的。让他们找到各自的位置吧，每个位置都有存在的价值。

17．一个词汇单独拎出来，无所谓艺术性，即无所谓好看不好看，关键是你将它置于何种句群何种语境之中；一个乐汇，同理：孤立地听，无所谓好听不好听，当你将它置于某个乐句或乐段之中，才可能显示出某种色彩、某种情绪、某种味道来。作曲家的审美判断要顾及有机统一，要从局部联系到整体，在整体统照下，调适局部、细节，最终让整个作品浑然一体。

18．每个人都有各自的审美偏爱和审美差异，这也是构成乐坛色彩缤纷、生机无限的土壤。有趣的是，一支新歌飞出去，大众心目中必定有某些一致的看法、共同的和鸣，这种审美的趋同性创作者要好好思考，一个有思想的创作者，他时时都会考虑大众的审美需求、时代的审美需求，然后调整自己的创作心态。

19．经验是宝贵的，经验是你继续创作的厚土和底肥。然而，当丰富的经验累积成为经验公式时，危险也就如影相随：重蹈老辙的、顺汤顺水的作品慢慢地束缚了你的创造力和想像力。拿什么来拯救你？大概只有不断地视、听他人的优秀新作，用“陌生化”来为难自己，才有可能在下一步拿出“新鲜”的东西。

20．和高手对弈，你会进步很快。下棋、打球如此，作曲也如此。当你拿着歌谱去音乐录制公司时，你得选一个好编曲、一组好乐手、一位好歌手、一位好录音（后期缩混更重要），总之，每一环节的经手者，你都得和他切磋，在切磋中互相调适，他既是你的对手，又是合作者，从中你将获益多多，无形中你的综合能力提高了，会在下一部新作中有所改进，以更适合录制。

21．好的制作，会给你的创作增色；否则会给你的创作抹黑。一旦歌谱上了编、奏、唱、录、合的流水线，哪一环节都很重要，最后一环出了毛病，也可能导致前功尽弃。（除非你有强大的财力，拿着图纸另找工程队）

22．乐感是可以培养的。我的体会是，多读优秀的谱面，然后对应原谱听原唱或翻唱的唱片。从谱面到音响，再从音响到谱面，特别要注意不同版本唱片的不同处理，如调高、速度的变化，声乐的情感处理差异，编曲、节奏型的差异等等，通过比较，你的审美力、理解力变强了，会有自己新的见解。歌曲如此，乐曲亦然。

23．无论你怎样表达亲情、爱情、友情，无论你表达是历史还是当今，是喜是悲，是怒还是乐，没有一个禁区。但有一点须记住，你的词曲受精卵只能置于当代的子宫中。否则，不可能顺产，胎死腹中是其标准答案。

24．不要忘却教训。失败是成功之母，此经典话语的前提必须是，失败后要总结教训、分析过失的原因，在之后的创作或制作过程中，如遇此状况，想方设法去破解它，攻克它，再不济就绕过它。人一生会有很多教训的门坎要过，都要交学费的，你要不断进步，只能当学生。

25．有时你没听取别人的好意，不是你不虚心，是你还没明白人家的意思，故无法采纳。通常，我的做法是，再请一个同行帮助分析一下，然后对照自个作品，一般会发现优劣，你揣摸出别人意见中合理的部分，你终于吸收了，就有了营养。

26．我常提醒自己，做一个优秀的学生，比当一个瘪脚的老师强。学生、学生，学字当头，总会有所获益。这个学，可以是书本的，也可以是社会的。只有状元学生，没有状元先生，此话，真理。

27．你曾经写出过成功之作甚至优秀之作，证明你有创作实力。如今你写不出，不等于你没有实力，很可能是你的方法僵化了。因为时代在变，人的心理和行为在变，审美情趣也在变，而你仍然坐在过去的实力马车上，老思维、老风格，不愿跟着变，这就落伍了。将心比己，多与年轻人交流，多看看当下社会、事物的新变化以及市井坊间的老习俗、新风尚，你会焕发出艺术的青春的，这是老话，也是实话。

28．功利，是一个敏感的词，甚至是一个忌讳的词。我倒认为，功利没什么神秘，它就是功名利禄的简略词。钞票好不好？无须诅咒，无须赞美，关键是你如何获得，又是怎样去用它？功利也一样。无论我们从业何种，功名（荣誉、名份）无所谓不好，利禄（利益、财物）也无所谓不好。关键是要取之有道。当我们在工作（创作）着时，少去考虑功利，认真地、专心地、执着去做好事业，那么，功利，也许会在事后悄悄地尾随而来。我们可以为点名、为点利，但不惟名、不惟利。虚荣要不得，不义之财要不得，尤其对当下的艺术圈、娱乐圈而言。